Đọc Hiểu Tác Phẩm Hội Họa: Khám Phá Ngôn Ngữ Của Tranh Vẽ
Giới thiệu
"Đọc Hiểu Tác Phẩm Hội Họa" là một khóa học nhanh, súc tích và sinh động, đưa bạn vào hành trình khám phá ngôn ngữ của hội họa phương Tây. Cuốn sách đóng vai trò như một "dẫn nhập" (crash course) hiệu quả, giúp bạn nắm vững những kiến thức cơ bản về hội họa một cách dễ dàng.
Nội dung chính
Cuốn sách "Đọc Hiểu Tác Phẩm Hội Họa" khẳng định hội họa có một hệ thống giao tiếp độc đáo với người xem. Tác giả Liz Rideal phân tích ngữ pháp, từ vựng của tranh vẽ, trang bị cho bạn bộ công cụ cần thiết để hiểu rõ ý nghĩa ẩn sau mỗi tác phẩm.
**Bạn sẽ học được:**
* **Năm đặc điểm cơ bản của tranh:** Hình dạng và vật liệu đỡ, dung môi và chất liệu, bố cục, phong cách và kỹ thuật, ký hiệu và biểu tượng.
* **Hành trình nghệ thuật phương Tây:** Khám phá 50 tác phẩm đa dạng về thể loại và phong cách từ thế kỷ 15 đến thế kỷ 21.
**Nội dung được trình bày song song với hình ảnh minh họa sống động, giúp khơi gợi trí tưởng tượng của bạn.**
* **Hình ảnh đầy đủ:** Hiển thị chi tiết 50 bức tranh được phân tích trong phần hai của sách.
* **Chi tiết đáng chú ý:** Cắt ra và phóng to các phần quan trọng trong tranh, hỗ trợ bạn theo dõi quá trình phân tích.
**Góc nhìn thực hành:** Tác giả là một nghệ sĩ, nên những miêu tả về quá trình sáng tạo tranh vẽ vô cùng chân thực và gần gũi.
Những điểm nổi bật
* **Tập trung vào nghệ sĩ nữ:** Cuốn sách đề cập đến nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ nữ, góp phần cân bằng và làm phong phú thêm bức tranh lịch sử nghệ thuật phương Tây.
* **Khổ sách nhỏ gọn:** Kích thước 16 x 19 cm, thuận tiện cho bạn mang theo mọi lúc, mọi nơi.
* **In màu toàn bộ:** Giấy C120 đảm bảo các bức tranh được tái hiện một cách chân thực và thu hút.
* **Bộ đôi "A crash course series":** Kết hợp với cuốn "Đọc Hiểu Công Trình Kiến Trúc", hai cuốn sách cung cấp cách tiếp cận ngôn ngữ của hai lĩnh vực nghệ thuật khác biệt, giúp bạn dễ dàng tiếp cận và hiểu rõ hơn về nghệ thuật.
Bố cục các phần
* **Ngữ pháp của những bức tranh:** Phân tích năm yếu tố cấu thành tác phẩm và vai trò của người họa sĩ trong quá trình sáng tạo.
* **Phân tích tranh chi tiết:** Làm rõ các ý tưởng được trình bày trong phần "Ngữ pháp của những bức tranh" thông qua việc phân tích 50 bức tranh tiêu biểu của hội họa phương Tây.
Ý nghĩa của bìa sách
Bìa sách phỏng theo bìa sách gốc, sử dụng tranh "Trốn khỏi sự phê bình" (Escaping Criticism) của Pere Borrell del Caso (1874). Họa sĩ đã khéo léo sử dụng ảo giác quang học (trompe l'oeil) tạo nên cảm giác ba chiều cho bức tranh, khiến người xem tưởng như thực sự có một cậu bé bước ra từ khung tranh.
Lựa chọn bức tranh này, có lẽ tác giả muốn khích lệ bạn bứt phá khỏi lối tư duy thông thường, tự do khám phá và cảm nhận vẻ đẹp của hội họa theo cách riêng của mình.
Review nội dung sách
"Đọc Hiểu Tác Phẩm Hội Họa" là một cuốn sách đáng đọc cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn hiểu rõ hơn về ngôn ngữ của hội họa. Với văn phong cô đọng, súc tích, cuốn sách cung cấp những kiến thức cơ bản một cách dễ hiểu và thu hút.
* **Độc giả đại chúng:** Sẽ tìm thấy niềm vui trong việc khám phá thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú.
* **Người thực hành nghệ thuật:** Sẽ tìm được nguồn tài liệu quý báu để nâng cao kiến thức và kỹ năng.
Cuốn sách mở ra một thế giới nghệ thuật đầy màu sắc và cảm xúc, giúp bạn hiểu rõ hơn về các phong cách, trường phái và những tác phẩm hội họa kinh điển.
Thông tin tác giả
**Liz Rideal** là một nghệ sĩ, sử gia nghệ thuật và nhà văn người Anh. Bà là Giáo sư Mỹ thuật của Khoa Hội họa, Trường Mỹ thuật Slade, University College London và là tác giả tư liệu đào tạo, diễn giả của Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia, London.
Các tác phẩm nghệ thuật của Liz Rideal được trưng bày tại nhiều bộ sưu tập nổi tiếng, bao gồm Bảo tàng Anh, Bảo tàng Victoria & Albert, Phòng trưng bày Tate. Các cuốn sách về nghệ thuật của bà nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn và công chúng.
Thông tin dịch giả
**Trịnh Nhật Vũ** (sinh năm 1990) là một họa sĩ trẻ triển vọng. Anh tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật năm 2013 và đã có tác phẩm tham gia nhiều triển lãm trong và ngoài nước.
Trích đoạn/ Câu quote hay
* **Trang 9:** “Gu thẩm mỹ mang tính chủ quan, và sở thích nghệ thuật hoàn toàn là thị hiếu cá nhân. Tuy vậy, trước tiên bạn cần hiểu các tiêu chuẩn để đưa ra đánh giá. Ai cũng có thể nói “Tôi biết tôi thích gì” – nhưng bạn có dám chắc về điều đó không? Và làm thế nào bạn biết được? Điều gì là cơ sở cho đánh giá của bạn? Đó là định kiến hay ký ức, là cảm giác hay sự giáo dục?”
* **Trang 36:** “Oscar Wilde cho rằng mọi bức chân dung đều được vẽ với cảm xúc của họa sĩ, chứ không phải của người mẫu. Người họa sĩ bộc lộ bản thân qua bức tranh màu sắc. Do đó bức chân dung tự họa là sự hội tụ những gì họa sĩ muốn nói về nghệ thuật của họ, một cách thể hiện về mặt vật lý nhằm mục đích hướng tới một đánh giá về phân tâm học. Nó có thể cung cấp một cái nhìn sâu sắc về bản chất của vô thức sáng tạo bên trong họ, những tham vọng cũng như ước muốn của họ. Tuy nhiên, hành động vẽ một bức chân dung tự họa cũng ngầm nói về cái chết, dự cảm về một cuộc sống bên kia nấm mồ và bình luận – đôi khi mỉa mai – về sự tồn tại phù phiếm và ngắn ngủi của con người. Khi vẽ một bức chân dung tự họa, người họa sĩ vừa nắm bắt cuộc sống vừa trì hoãn nó.”
* **Trang 130:** “Mỗi bức tranh đều kể một câu chuyện, mặc dù một câu chuyện hay không phải lúc nào cũng tạo nên một bức tranh đẹp.”
* **Trang 231:** “Frankenthaler nói: ‘Điều khiến tôi bận tâm khi làm việc không phải là liệu bức tranh có phải là tranh phong cảnh, hay tranh đồng quê, hay người ta có nhìn thấy cảnh hoàng hôn trong đó không. Điều khiến tôi lo lắng là – tôi có tạo ra một bức tranh đẹp hay không?’”
